台、日、韓三位舞蹈大師，各邀集三名（共九位）編舞家，依「Dance Now Asia」之命題方向，每年各自發想一支舞作，從台北出發、隔年至大邱，之後再到東京，三地逐年各辦一場Gala匯演。藝術家們希望以此交流共創，重拾屬於亞洲獨特的身體語彙。我們團隊受邀擔任這個跨國舞蹈大型計畫的主視覺設計與宣傳設計。
台湾・日本・韓国を代表する3名の舞踊家が、それぞれ3名ずつ、計9名の振付家を迎え、「Dance Now Asia」のテーマのもと、毎年新作を発表する国際ダンスプロジェクトです。Gala公演は台北を皮切りに、翌年は大邱、そして東京へと巡回開催されました。アーティストたちは、この交流と共創を通じて、アジアならではの身体表現をあらためて見つめ直すことを目指しました。弊社は、本プロジェクトのメインビジュアルおよびプロモーションデザインを担当しました。
Bringing together three dance masters from Taiwan, Japan, and South Korea, this international dance initiative invited each of them to nominate three choreographers—nine in total—to create a new work each year under the theme “Dance Now Asia.” The project began in Taipei, continued in Daegu the following year, and concluded in Tokyo, with an annual Gala performance held in each host city. Through this exchange and collaborative creation, the artists sought to rediscover a distinctively Asian language of movement. Our team was commissioned to design the key visual identity and promotional materials for this large-scale international dance project.
設計製作：探照文化 Searchlight Culture Lab
共同設計：海流設計 Flowing Design (2024)
委製單位：何曉玫 MeimageDance舞團
指導｜主辦單位：台北市文化局 Department of Cultural Affairs, Taipei City Governmen、臺北市中山堂 Taipei Zhongshan Hall Management Office
如何賦予平面作品立體的空間感與身體的律動感，是本案最核心的設計探索。此外，舞蹈劇場中極具張力的光影效果，也成為我們重要的設計語彙。
平面作品に立体的な空間性と身体の躍動感をいかに与えるか。それが本プロジェクトにおける最も重要なデザインテーマでした。さらに、ダンスシアターを象徴する光と影の演出も、私たちの重要なデザイン言語となりました。
The central design challenge of this project was to imbue a two-dimensional medium with a sense of three-dimensional space and bodily movement. Equally important, the dramatic interplay of light and shadow—a defining element of dance theatre—became a key part of our design language.
